martes, 21 de abril de 2009

Pon una foto en la calle

Como cada año, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM en Moscú, el 18 de mayo se celebra el Día Internacional del Museo. Aprovechando la oportunidad que la señalada fecha nos ofrece, atendiendo al aislamiento que las obras de arte se ven sometidas, a las trabas que debe afrontar el artista a la hora de exponer y a la situación precaria de la Fotografía, vista todavía, como hermana pobre de las artes, hemos ideado la actuación PON UNA FOTO EN LA CALLE que, esperamos, tenga repercusión a nivel internacional. La actuación será realizada por todas aquellas personas que, de forma anónima o no, individual o colectivamente, quieran unirse al evento que tendrá lugar en las calles de diferentes ciudades del mundo, entre los días 16 y 18 del mes de mayo. Amplía esta información en: http://uifoto.ning.com/page/pon-una-foto-en-la-calle

miércoles, 9 de julio de 2008

Fotos del Sur

Estas son algunas de las fotografías que hice en mis vacaciones en Chile y Argentina en el 2007
Lago Nahuel Huapi - Bariloche, Argentina

Panorámica desde el cerro Campanario - Bariloche

Cruce de lagos - Lago Nahuel Huapi
Llanura del viejo volcán - Bariloche

Caleta de Angelmó - Puerto Montt, Chile Lago Llanquihue - Puerto Varas, Chile Salto Velo de la Novia - Chile
Cordillera de los Andes - Colonia Alemana - Chile
Anochecer - En el bus rumbo a Puerto Montt
Bolsa de Comercio - Santiago de Chile

viernes, 5 de octubre de 2007

Ajustes de Color 2ª Parte

3. Comando Equilibrio de Color Continuando con los comando de ajustes globales de color, el comando Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas. Este comando es muy utilizado para corregir dominantes de color en la imagen de una manera más precisa. Puede escoger si desea realizar ajustes a las Sombras, Medios Tonos o Iluminaciones. Recuerde duplicar o crear una copia del archivo de imagen. De esta manera, conserva el original en caso de que necesite utilizar la imagen en su estado original.
  • Para utilizar el comando Equilibrio de color seleccione Imagen > Ajustes > Equilibrio de color.
  • Seleccione Sombras, Medios tonos o Iluminaciones para seleccionar la gama tonal en la que desea enfocar los cambios.
  • (Opcional) Seleccione Preservar luminosidad para impedir que cambien los valores de luminosidad de la imagen mientras cambia el color. Esta opción mantiene el equilibrio tonal de la imagen.
  • Arrastre un regulador hacia el color que desee aumentar en la imagen; arrastre un regulador lejos del color que desee disminuir en la imagen. Los valores situados sobre las barras de color muestran los cambios de color de los canales rojo, verde y azul. Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100.
Ejemplo: Si la imagen tiene una dominante verde, entonces tendremos que mover el regulador Magenta-Verde hacia el magenta, es decir, restamos verde y agregamos magenta.
4. Comando Corrección Selectiva Con este comando iniciamos la corrección selectiva de los colores, ya no es global (en toda la imagen) sino que podemos elegir un color determinado y hacer los ajustes sólo a dicho color. La corrección de color selectiva es una técnica que utilizan los escáneres de alta resolución y los programas de separación para cambiar la cantidad de cuatricromía de cada uno de los componentes de color primario de una imagen. Puede modificar la cantidad de una cuatricromía en cualquier color primario selectivamente sin afectar a ningún otro color primario. Por ejemplo, se puede utilizar la corrección selectiva del color para disminuir significativamente el cian del componente verde de una imagen a la vez que se mantiene sin modificar el cian del componente azul.Aunque la opción Corrección selectiva utiliza colores CMYK para corregir una imagen, puede utilizarla en imágenes RGB.
  • Para utilizar el comando Equilibrio de color seleccione Imagen > Ajustes > Corrección Selectiva.
  • Elija el color que desea ajustar en el menú Colores situado en la parte superior del cuadro de diálogo. Los conjuntos de color constan de los colores aditivos y sustractivos, además de blancos, neutros y negros.
  • En Método, seleccione una opción: Relativo: Cambia la cantidad existente de cian, magenta, amarillo o negro en un porcentaje del total. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene 50% de magenta y añade un 10%, el 5% se añade al magenta (10% del 50% = 5%) para un total de 55% de magenta. (Esta opción no puede ajustar el blanco especular puro, que no contiene ningún componente de color.) Absoluto: Ajusta el color en valores absolutos. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene un 50% de magenta y añade un 10%, la definición de la tinta magenta es un total del 60%.
  • Nota: El ajuste se basa en lo cerca que está un color de una de las opciones del menú Colores. Por ejemplo, el 50% de magenta está justo entre el blanco y el magenta puro y recibe una mezcla proporcional de las correcciones definidas para los dos colores.
  • Arrastre los reguladores para aumentar o disminuir los componentes del color seleccionado.También puede guardar los ajustes realizados en el cuadro de diálogo Corrección selectiva para utilizarlos en otras imágenes.
  • Otra Nota: No se debe abusar del uso de este comando o hacer ajustes extremos, pues este comando reduce obstenciblemente la gama tonal de los colores corregidos, creando parches y zonas con poca o nada de textura.
Recuerda que puedes hacer tus comentarios o preguntas, te las responderé en breve.

viernes, 28 de septiembre de 2007

Ajustes de Color 1ª Parte

Las herramientas de Photoshop pueden mejorar, arreglar y corregir el color y la tonalidad (luminosidad, oscuridad y contraste) de una imagen. En esta primera parte exploraremos algunas herramientas de ajustes de color, las cuales afectan la mezcla global del color en la imagen.
1. Comando Variaciones
El comando Variaciones permite ajustar el equilibrio de color, el contraste y la saturación de una imagen mostrando miniaturas de alternativas. Este comando resulta muy útil en imágenes con tonalidad media que no necesitan ajustes de color exactos. No funciona en imágenes en color indexado ni en imágenes de 16 bits por canal.
  • Para utilizar el comando variaciones seleccione Imagen > Ajustes > Variaciones.
  • Las dos miniaturas situadas en la parte superior del cuadro de diálogo muestran la selección original (Original) y la selección con los ajustes actualmente seleccionados (Selección actual). Al abrir por primera vez el cuadro de diálogo, estas dos imágenes son idénticas.
  • Seleccione lo que se desea ajustar en la imagen: Sombras, medios tonos o iluminaciones. Saturación
  • Arrastre el regulador de ajuste fino/basto para determinar la cantidad de cada ajuste. Al mover el regulador una marca de graduación se duplica la cantidad de ajuste.
  • Ajuste el color y el brillo utilizando las miniaturas del lado derecho.

2. Comando Tono/Saturación El comando Tono/saturación permite ajustar el tono, la saturación y el brillo del componente de color específico de una imagen o ajustar todos los colores de una imagen a la vez.

  • Para utilizar le comando Tono/saturación seleccione Imagen > Ajustes > Tono/saturación.
  • Las dos barras de color del cuadro de diálogo representan los colores en el orden en el que se muestran en la rueda de colores. La barra de color superior muestra el color antes del ajuste; la barra inferior muestra cómo afecta el ajuste a todos los tonos con toda la saturación.
  • Seleccione los colores que va a ajustar en el menú desplegable Editar: Seleccione Todos para ajustar de una vez todos los colores. Seleccione una de las otras gamas de color predefinidas de la lista para el color que desea ajustar.
  • Para Tono, introduzca un valor o arrastre el regulador hasta obtener los colores deseados.
  • En Saturación, escriba un valor o arrastre el regulador hacia la derecha para aumentar la saturación o hacia la izquierda para disminuirla.
  • En Luminosidad, introduzca un valor o arrastre el regulador a la derecha para aumentar la luminosidad (añadir blanco a un color) o a la izquierda para disminuirla (añadir negro a un color). Los valores pueden estar comprendidos entre -100 (porcentaje de negro) y +100 (porcentaje de blanco).

Taller:

Realizar 5 ejercicios utilizando cada uno de los comandos de ajuste global. Cada estudiante realizará un trabajo creativo con sus propias fotografías.

jueves, 27 de septiembre de 2007

Anatomía de la letra

El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las palabras y los signos gráficos que las acompañan. El diseñador trabaja con palabras que ha de transformar en última instancia en imágenes gráficamente sugestivas y además ópticamente legibles.
En la tipografía, la posición de las letras no responde a criterios arbitrarios. Todas ellas han de compartir unas zonas comunes que quedan definidas por cuatro líneas limítrofes que nos enmarcan cada una de las letras y contribuyen a realzar su trazado. La línea principal es la llamada línea de base, y sirve de apoyo y base a las letras en su trazado. Sirve de base y asiento, siendo la referencia principal de la que nos servimos para ubicar las letras formando palabras dentro de un texto. Es, además, la línea compartida a partir de la cual trazamos las restantes de referencia en el trazado de una letra. Distinguimos también la altura de la x, las alineaciones superior e inferior y las medias inferiores y superiores.La altura de la x supone el espacio que ocupan las minúsculas que carecen de trazos ascendentes o descendentes. Se decidió elegir la altura de la x para determinar este parámetro porque dicha letra tocaba por sus cuatro vértices las líneas de medida.
A continuación, hemos de distinguir dos sectores importantes dentro del área de trazado de la letra: los alineamientos superiores e inferiores. La zona de alineación superior abarcaría desde la línea superior de la altura de la x hasta la llamada línea de alineación superior que es la que limita por la parte superior a todas las letras minúsculas con trazos ascendentes. Veamos, por ejemplo, la letra "f" minúscula de la figura al pie de página. Podemos observar cómo queda enmarcada dentro del área de la alineación superior, teniendo como base o punto de apoyo la línea base. A la línea que enmarca este área por la parte superior la llamaremos línea de alineación superior, en la que determinaremos también un segundo sub área que quedaría marcada por la línea que nos señala la altura de la x por la parte superior y la línea que nos determina la altura de las mayúsculas que es distinta, por su ubicación, a la que denominamos alineación superior.

De la misma manera hemos de referirnos al área donde quedan dibujados los trazos descendentes. Este área abarcará desde la línea base hasta la alineación inferior, que será la que ponga límite a los trazos descendentes.

En este caso, la línea que nos determine el área que denominaremos alineación media inferior, coincidirá con la línea base. Aclararemos a continuación, y antes de seguir adelante, lo que entendemos por trazos ascendentes y descendentes. Llamamos trazo ascendente a la parte de una letra que sobresale de la altura de la x, y descendente a aquella parte de la letra que queda por debajo de la línea base o línea de alineación media inferior.

No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una letra.

El siguiente enlace tiene una descripción detallada y muy acertada de cada unas de las partes que componen un letra o tipo.

http://www.unostiposduros.com/paginas/traba1.html

martes, 25 de septiembre de 2007

Remuestreo e interpolación

Remuestreo El término remuestrear hace referencia a cambiar las dimensiones en píxeles (y, por tanto, el tamaño de visualización) de una imagen. Al disminuir la resolución (reducir el número de píxeles), se borra información de la imagen. Si aumenta la resolución (aumenta el número de píxeles), se añaden nuevos píxeles. Se especifica un método de interpolación para determinar cuántos píxeles se añaden o eliminan.
Interpolación Poner algo entre varias cosas. Úsase como método de investigación basándose en la analogía o en un procedimiento algorítmico, mediante el cual podemos rellenar los elementos que faltan de un conjunto.
En el campo de la fotografía y el mundo de la imagen digital, la interpolación aplica este mismo patrón para conseguir un tamaño mayor de la imagen inicial, rellenando la información que falta con datos «inventados» a partir de un algoritmo específico.
Existen varios métodos de interpolación de imágenes en photoshop:
  • Por aproximación Un método rápido aunque menos preciso que reproduce los píxeles de una imagen. Este método se utiliza para ilustraciones con bordes que no están suavizados y sirve para conservar bordes marcados y producir un archivo más pequeño. Sin embargo, este método puede producir efectos irregulares, que se hacen aparentes al distorsionar o redimensionar una imagen o al realizar varias manipulaciones en una selección.
  • Bilineal Un método que añade píxeles mediante el cálculo de la media de los valores de color de los píxeles adyacentes. Produce resultados de calidad media.
  • Bicúbica Un método más preciso aunque más lento basado en un examen de los valores de los píxeles adyacentes. Mediante unos cálculos más complejos, la opción Bicúbica produce graduaciones tonales más suaves que las opciones Por aproximación y Bilineal.
  • Bicúbica más suavizada Un buen método para ampliar imágenes basado en la interpolación bicúbica pero diseñado para producir resultados más suaves.
  • Bicúbica más enfocada Un buen método para reducir el tamaño de una imagen basado en la interpolación bicúbica con un enfoque mejorado. Este método mantiene el detalle de una imagen remuestreada. Si la opción Bicúbica más enfocada enfoca algunas áreas de una imagen en exceso, pruebe la opción Bicúbica.
Tenemos que ser cuidadosos de no interpolar una imagen más de lo necesario, ya que como se anoto arriba, esta operación algorítmica inventa píxeles, además es una operación que no es reversible. Ejemplos:
1. Comenzamos con una imagen a 300 ppp, luego la remuestreamos a 150 ppp, luego a 75 ppp y por último a 34 ppp. Hacemos esto desde el menú IMAGEN - TAMAÑO DE IMAGEN poniendo cuidado que la opción REMUESTREAR IMAGEN este seleccionada.

sábado, 22 de septiembre de 2007

VIRADOS DIGITALES

El proceso de virado consistía en bañar la copia ya revelada con distintos productos químicos, que sustituían el haluro de plata de la copia por otros componentes más resistentes al paso del tiempo. Los distintos componentes utilizados eran los responsables de dar el tono característico a la copia, actuando sobre las tonalidades más oscuras (donde más plata hay), dejando intactas las zonas blancas por no existir este componente. Para aplicar virados en Photoshop hay diferentes técnicas. La que vamos a experimentar es una muy sencilla que se consigue mediante la aplicación de una capa de ajuste de curvas en Photoshop. Vamos a partir de una imagen ya convertida a blanco y negro pero en modo RGB.

1. Sobre la capa de foto, creamos una capa de ajuste de curvas. 2. Según esta tabla de virados, escogemos el tipo de virado que desamos realizar a nuestra foto.

3. Damos doble clic en el icono de la capa de ajuste, seleccionamos cada canal de color e introduciomos tres puntos nuevos en la curva de cada canal, e introducimos los valores númericos de entrada y de salida que estan en la tabla, para cada uno de los puntos.
4. El resultado final sera una imagen con falta de contraste.
5. Para mejorar el contraste, seleccionamos la máscara de capa de la capa de ajuste, y aplicamos la imagen de la capa del fondo, es decir, nuestra foto original: MENÚ IMAGEN - APLICAR IMAGEN. En la opción CAPA seleccionamos la capa de nuestra foto y OK. Una vez tengamos esta máscara de capa con la imagen aplicada, invertimos esta dondo Ctrl + i.
6. De esta manera obtendremos nuestra foto final virada al Paladio, en este caso, se mejoró el contraste.
Este virado doble se logra creando una nueva capa de ajuste con los valores del Cianotipo, aplicándole también la imagen de la capa de fondo a la máscara de capa de la capa de ajuste, esta vez no se invierte la imagen aplicada a la máscara. Ver el diagrama con las capas.